2026开年，以“艺术为人民”为名，上海中国画院为热爱艺术的市民奉献了一场精彩的学术大展，以纪念画院65周年的时刻。
珍稀的院藏，严谨的策展，热情而渊博的志愿者，让这场展览颇为出圈，周末吸引了许多市民前来参观。
作为本次大展的第一展区股腰包，程十发美术馆以“画什么”“怎么画”为核心线索，通过近170件（组）人物、山水、花鸟及书法篆刻精品，系统回溯上海中国画院自筹建以来的创作实践与思想转向。其中，“时代与经典”单元成为观众关注的焦点。该单元集中呈现新中国成立初期至改革开放前后，中国画在时代变革中如何回应现实、重塑自身价值的探索历程。
展览从历史语境切入，回应了新中国成立初期关于“中国画能否反映现实”的重要命题。面对传统文人画被质疑脱离现实生活的困境，一批画家以写生为路径，主动走向社会现场，深入工厂、农村、港口与建设工地，在真实生活中寻找新的笔墨语言。展览通过作品与文献并置的方式，清晰呈现了中国画由抒写个体心性向描绘社会现实转型的关键节点。
丰子恺1962年创作的《饮水思源》，以极为朴素的构图和清新的色调，记录普通民众对革命历史的情感记忆，成为不少观众反复驻足的作品。一位观众表示：“画面很小，却让人感受到一种真诚的温度，这种表达今天依然打动人。”程十发1956年的《歌唱祖国的春天》，则以群像形式呈现工农商兵其乐融融的时代图景，巧妙化解了传统人物画与现代题材之间的张力，被视为中国人物画现代转型的重要范例。
在工业题材板块，吴湖帆《庆祝我国原子弹爆炸成功》、林风眠《轧钢》、谢之光《巨人站起来了（万吨水压机）》等作品，以传统水墨语言表现现代工业成就，成为展览中极具视觉冲击力的部分。许多观众对这些作品中大胆的色彩运用与构图方式表示惊讶，认为其突破了对传统国画“题材单一”的固有认知。
山水画部分同样引发广泛讨论。陆俨少《上海港》以俯视视角描绘港口繁忙景象，将吊车、货轮、城市建筑纳入山水构成之中，体现了新山水画对现代城市景观的主动回应。而由多位画家合作完成的长卷《新安江》，通过连续场景记录水利建设与移民生活，被不少观众视为“兼具艺术性与历史文献价值的时代画卷”。
花鸟画与书法篆刻板块，则呈现出另一种“艺术为人民”的路径。张大壮《带鱼丰收》将海洋渔获引入传统花鸟画题材，并以独特材料技法增强真实感，显示出画家在日常生活中寻找艺术创新的努力。书法篆刻作品中，沈尹默、钱瘦铁等人的作品，不仅体现了帖学传统的延续，也折射出新中国文化建制下书法篆刻的复兴轨迹。
据展方介绍，周末两天到访观众中，既有专业艺术从业者，也有亲子家庭和高校学生。不少观众表示，展览信息量大、线索清晰，即便并非专业背景，也能通过展陈逻辑理解中国画在不同时代中的变化。
展览通过双展区联动的方式，既全面回顾上海中国画院六十五年的历史积累，也呈现中国画在新时代背景下的持续活力。随着展期推进，展览还将吸引更多观众走进美术馆，在作品与历史之间，重新理解“艺术为人民”的时代内涵。
展览持续至4月6日。
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